Methodologie der Methode Storytelling zur Förderung der Integration von Zuwanderern

Einführung

Die meisten von uns haben eine Geschichte zu erzählen, und hören sich gerne Geschichten an bzw. lesen gerne Geschichten. Geschichten können mächtig, berührend, ausdrucksstark oder sogar magisch sein. Der Einsatz von Storytelling in der Bildung ist nichts Neues und ist wichtig für Bildung als Instrument der Entwicklung von Kreativität und anderen Fertigkeiten ist wohlbegründet. Der neue Aspekt von Storytelling gründet in zunehmender Technologie – im digitalen Storytelling, das sich auf neue digitale Instrumente bezieht, um gewöhnlichen Menschen zu helfen, ihre eigenen Lebensgeschichten zu erzählen. Mithilfe von Bildern, Musik und Video können wir unsere eigenen Geschichten erzählen, die unsere menschlichen Erfahrungen zeigen.  

Darüber hinaus hat Digital Storytelling auch noch folgende positive Eigenschaften:

• kann sich für verschiedene Lerntypen eignen  
• unterstützt die Entwicklung von Kommunikationsfertigkeiten und den Umgang mit verschiedenen Medien
• liefert authentische Materialien
• löst Emotionen aus, fördert Denken  
• vereinfacht die Diskussion zu den in der Geschichte vorgestellten Themen  
• nutzt Lebensgeschichten in der Erwachsenenbildung als Art und Weise über die Vergangenheit zu lernen, “unbekanntes” Wissen an die Oberfläche zu bringen und sich seinem Lernen bewusster zu werden
• integriert Geflüchtete in die Gesellschaft und den Arbeitsmarkt
• digitale Inklusion von Zuwanderern und Geflüchteten mit wenigen oder keinen digitalen Fertigkeiten
• digitale Aktivitäten, die die soziale Interaktion zwischen Kulturen und Sprachlernen verbessern

Einige Strategien zum Einsatz von Storytelling:

·       Um, die Aufmerksamkeit der Lernenden bekommen und ihr Interesse daran erhöhen, neue Ideen zu entdecken.

·       Um aktuelle Stunden mit einer größeren Einheit zu verbessern – eine Art und Weise, die Diskussion über die Themen einer   Geschichte zu vereinfachen und eine Methode, um abstrakte oder konzeptuelle Inhalte verständlicher zu machen.

·       ein mächtiges Werkzeug für Lernende, die gelehrt werden, eigene Geschichten zu erstellen.

Vorschläge für Unterrichtsaktivitäten:

·       Nachbereitung mit Fragen und Diskussionsanweisungen im Anschluss an die Geschichte.

·       Die Lernenden bitten, die Geschichte in einem One-Minute-Paper wiederzugeben.  

·       Die Lernenden bitten, neue Probleme zu lösen (zeigt Lernen und Transfer).

Aufgabenstellung:

Wählen Sie zwei oder drei Videos (oder bestimmte Ausschnitte), die sich auf bestimmte Themen, z. B. das Lernen der Sprache des Aufnahmelandes, konzentrieren.  

Die Lernenden sollen sich die Videos ansehen und im Anschluss werden Fragen dazu gestellt und es wird darüber diskutiert: Bitten Sie die Lernenden die Geschichte in einer Minute wiederzugeben (eine schriftliche Übung wäre ebenfalls denkbar); die Lernenden sollen Vorschläge bzw. Lösungen für die Personen in den Videos darstellen. Sie können die Lernenden auch bitten, ihre eigenen Geschichten zu dieser Angelegenheit zu erstellen.

Erstellung von “Digitalem Storytelling” im Unterricht:

Laut “The Center for Digital Storytelling (CDS)” (dt. Zentrum für Digitales Storytelling) in Berkeley, Kalifornien, das für die Entwicklung und Verbreitung der Sieben Elemente des Digitalen Storytelling verantwortlich ist, sind folgende Elemente wichtig:

1. Standpunkt – was ist der wichtigste Punkt der Geschichte und welche Ansichten hat der Autor?  

2. Eine dramatische Frage – eine Schlüsselfrage, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers fesselt und am Ende der Geschichte beantwortet wird.

3. Emotionale Inhalte – wichtige Angelegenheiten, die auf persönliche und möchte Art und Weise zum Leben erweckt werden und die Zuhörerschaft mit der Geschichte verbinden.  

4. Das Geschenk Ihrer Stimme – ein Weg, um die Geschichte zu personalisieren und die Zuhörer zu unterstützen, den Zusammenhang zu verstehen.  

5. Die Kraft des Soundtracks – Musik oder andere Geräusche, die die Geschichte unterstützen und ausschmücken.

6. Wirtschaftlichkeit – genau so viel Inhalte nutzen, wie notwendig sind, um die Geschichte zu erstellen, ohne den Zuhörer mit zu viele Inhalten zu “überrennen”.

7. Tempo – der Rhythmus der Geschichte und wie langsam oder schnell sie sich entwickelt.

Verschiedene Arten des Storytelling:

1) persönliche Erzählung – eine Geschichte, die wichtige Lebensereignisse einer Person wiedergibt;

2) historische Dokumentation – eine Geschichte, die dramatische Ereignisse untersucht und uns hilft, die Vergangenheit zu verstehen;

3) eine Geschichte, die dazu dient, den Zuhörer zu informieren oder ihm Anweisungen zu einem bestimmten Konzept oder einer Praxis zu geben.

Bei den digitalen Geschichten, die auf der VIC-Plattform einsehbar sind, handelt es sich um persönliche Erzählungen. In den Geschichten geht es um Zuwanderer, die sich dazu entschieden haben, ihr eigenes Land zu verlassen und auf der Suche nach einem besseren Leben in die Aufnahmeländer Schweden, Deutschland, Frankreich, Italien oder Griechenland gekommen sind. Die Geschichten erzählen die Schwierigkeiten bei der Eingewöhnung in ein neues Land, stellen verschiedene Aspekte der Integration in eine neue Gesellschaft dar. Diese Art von Geschichten hat im bildungsbezogenen Umfeld viele Vorteile. Erstens, andere zugewanderte Lernende, die die Geschichten sehen, lernen etwas über die unterschiedlichen Hintergründe oder erfahren sogar etwas über ähnliche Hintergründe und werden sich so des Integrationsprozesses besser bewusst. Die Geschichten können genutzt werden, um die Entscheidungen über aktuelle Angelegenheiten wie den Zugang zum Arbeitsmarkt, die Anerkennung von Qualifikationen, den Spracherwerb und Multikulturalität zu vereinfachen. Zusätzlich können die Lernenden, die solche Geschichten erstellen, davon profitieren, wenn sie ihre Geschichten mit anderen Teilen und diese Informationen dazu nutzen, um die Distanz die im Ausland geborene Lernende untereinander und mit ihren Mitschülern oftmals haben, zu überwinden.

Aufgabe 1: Wichtige Elemente des Storytelling - Brainstorming

Die Lernenden sehen sich ausgewählte Videos und erstellen anschließend eine List mit wichtigen Elementen für gutes Storytelling. Die Liste wichtiger Elemente für gutes Storytelling kann dann z. B. an ein Flipchart geklebt werden. Abhängig von der Gruppengröße können die Lernenden zuerst in Kleingruppen arbeiten und anschließend ihre Ergebnisse vergleichen. 

Aufgabe 2: Videoplanung – Gruppenarbeit

Vorbereitung eines Skripts, eine Art Drehbuch für das Video:

-       Überlegen Sie sich einen Zeitplan für die Aktivität und machen Sie sich Gedanken dazu, was in jedem Moment hinsichtlich Dynamik und Interaktion mit den Teilnehmern passieren kann;

-       Planen Sie genau, wer für welche Aufgaben verantwortlich ist (Kamera, Raumvorbereitung etc.)

-       Nutzen Sie einen Leitfaden mit Fragen, die Sie stellen können;

-       Legen Sie das Umfeld fest, in dem das Interview stattfinden wird;

-       Machen Sie einige Probeaufnahmen bevor Sie mit dem eigentlichen Video beginnen.

Überlegen Sie sich die “Geschichte”, die Sie im Video erzählen wollen. Welche Nachricht wollen Sie vermitteln. Legen Sie den Zweck des Videos fest – welche Stimmung sollte der Zuschauer am Ende haben? Beziehen Sie sich auf das Thema/Ziel des Videos, dass Sie zeigen/präsentieren wollen.    

Experten nutzen die folgenden Ideen als Grundlagen und Leitfaden für den ganzen Prozess.  

•       Welches mündliche Sprachniveau haben die Personen?

•       In welcher Reihenfolge werden die wichtigsten Argumente behandelt?  

Man sollte zumindest einen groben Überblick haben, wie das Interview aussehen sollte. Zusätzlich ist es sinnvoll, sich mögliche Fragen für das Interview zu überlegen.

Wenn man die exakten Fragen schon vorab an den Interviewten gibt, ist es sehr wahrscheinlich, dass er sich seine Antworten schon zurechtlegen wird. So kann das Interview schnell uninspirierend und langweilig werden. Sinnvoller ist es stattdessen eine umfassende Liste an Themen auszuteilen, die Sie gerne diskutieren möchten.

 “Das Interview wird die Gründe zur Migration befragen, die größten Herausforderungen, die die Zuwanderer in der Integration bewältigen mussten, wie diese gelöst wurden erläutern und anderen Zuwanderern Vorschläge liefern, sowie eigene Ziele für die Zukunft erläutern.”

SCHRITTE:

1.     Erstellen Sie einen Entwurf mit Fragen für den Interviewten,

2.     Sprechen Sie vorab informell mit dem Interviewten bevor Sie mit den Aufnahmen beginnen,

3.     Testen Sie die Materialien vor der Aufnahme (Kamera, Mikrofon, Licht, Sound),

4.     Nehmen Sein kleines Testvideo auf, um Licht, Sound, Hintergrund und allgemeines Verständnis zu überprüfen.

Aufgabe 3: Umsetzung der geplanten Videos – Gruppenarbeit

Es ist ratsam, die richtigen Einstellungen und den richtigen Stil zu wählen und in der Lage zu sein, die Interviewten zu “steuern”: wir können die Interviewten über die Art des Interviews informieren, das durchgeführt wird, versuchen, ihn zu beruhigen und vorher abzusprechen, ob es sensible Themen gibt, die nicht angesprochen werden sollen.  

Bereiten Sie die Einverständniserklärung vor, damit Sie die Bilder nutzen und persönliche Dateien verarbeiten können.  

Festlegung von Ort und Zeit

Sie haben eine zu interviewende Person gefunden. Nun müssen Sie einen guten Ort finden, an dem Sie das Interview filmen können und eine Zeit festlegen, die für beide beteiligten funktioniert. Da Sie mit dem Interviewten zusammenarbeiten, um festzulegen, wann und wo das Interview stattfindet, ist es wichtig, dass es so einladend ist wie möglich. Ein guter Weg, damit die Zeitplanung ein reibungsloser Prozess wird, ist es verschiedene Zeiten anzugeben und den Interviewten eine davon auszuwählen zu lassen. Zusätzlich sollten Sie sicherstellen, dass Sie genügend Zeit einplanen, falls Probleme auftreten. Bei der Auswahl eines Orts sollten Sie folgende Dinge berücksichtigen:

• Gibt es Fenster? Es ist am besten, natürliches Licht zu vermeiden, weil sich das Sonnenlicht schnell ändern kann. Sie können das Wetter nicht kontrollieren, aber künstliches Licht schon. Ein relative hell erleuchteter Raum ist ausreichend.
• Welche Geräusche gibt es? Surren die Lampen? Gibt es vorbeifahrende Autos? Sie sollten versuchen, Orte mit vielen Hintergrundgeräuschen zu vermeiden. Das ist sinnvoll für die Nachbearbeitungsphase.  
• Gibt es viele Stromquellen? Falls nicht, stellen Sie sicher, dass sie entsprechendes Equipment (z. B. Verlängerungskabel) mitbringen.

Einrahmung & Komposition

• Hören Sie nicht auf, aufzunehmen. Auch wenn das Interview bereits zu Ende sein sollte, ist es gut, die Kamera weiterlaufen zu lassen, um jeden Moment, der für die finale Bearbeitung nützlich sein soll, festzuhalten. Es gibt Ihnen zumindest die Möglichkeit, ein bisschen mehr Material vorher/und am Ende zu haben, um es leichter bearbeiten zu können.
• Aus dem richtigen Winkel filmen – Videointerviews funktionieren am besten, wenn alle Szenen aus einem Blickwinkel gefilmt werden. Das ist eine gängige Technik, die bei Film und Fernsehen verwendet wird. 
• Nutzen Sie den Ansatz, dass die Kamera nur auf den Interviewten gerichtet ist. Der Interviewer stellt Fragen und bleibt außerhalb des Aufnahmefeldes. Nur den Interviewten zu Filmen macht die Nachbearbeitung einfacher, es wird nur ein Mikrofon benötigt und man muss nur sicherstellen, dass der Interviewte gut “ausgeleuchtet” ist.

Stil 1: Der Interviewer stellt die Fragen, aber der Interviewte wiederholt die Fragen bei seiner Antwort nicht. Stattdessen wird die Frage vor oder während der Beantwortung der Fragen eingeblendet.  

Stil 2: Der Interviewte wiederholt die Fragen zu Beginn einer jeden Antwort. Wenn der Interviewer beispielsweise fragt, “Was denken Sie über die Veranstaltung XYZ?”, würde der Interviewte antworten “Ich denke, die Veranstaltung YYZ war fantastisch und sie hat mir sehr gut gefallen, weil…”

Während des Interviews:

• Hören Sie bei den Antworten genau zu: Der größte Fehler, den Interviewer mit geringer Erfahrung machen, ist, dass sie sich die Antworten auf ihre Fragen nicht genau anhören. Stattdessen denken sie bereits an die nächste Frage.
• Unterbrechen Sie niemals Ihren Interview-Gast: Sie können nicht wissen, wann der Interviewte genau das perfekte Soundbite (“einprägsames Zitat”) nutzt. Das Interview sollte sich immer um den Interviewten drehen und nicht um Sie selbst. Das beinhaltet auch zustimmende Worte wie “oh, genau” oder “mhm”. Es ist schwierig, solche Geräusche später in der Nachbearbeitung zu entfernen und sie können eher ablenkend sein. Versuchen Sie einfach höflich mit dem Kopf zu nicken und jegliche verbale Kommunikation Ihrerseits zu vermeiden, während der Gast spricht.
• Behalten Sie die Kamera im Auge. Egal ob Sie mit einem großen Team arbeiten oder alleine, jemand muss immer auf die Kamera achten. Man kann niemals sicher sein, dass sie nicht mitten drin aufhört, aufzunehmen, die Audioaufnahme unterbricht oder sie sich ganz ausschaltet. Das letzte, was Sie wollen, ist, dass Sie Ihren Gast bitten müssen, das Interview aufgrund eines technischen Fehlers erneut durchzuführen.
• Falls manche Antworten nicht klar sein sollten, bitten Sie Ihren Interview-Gast, die Antworten zu wiederholen.
• Falls während des Interviews ein interessantes Detail auftaucht, fragen Sie nach und bitten Sie um Erklärungen. 

Aufgabe 4: Nachbearbeitung der Videos

Der letzte Teil des Videoprojekts ist die Nachbearbeitung.   

• Mit Web-Video können Videodateien mit einer Auflösung von 240p bis 4k gestreamt werden. Je höher die Auflösung ist, desto besser wird das Endergebnis aussehen. Wir empfehlen eine HD-Auflösung zu nutzen (1280x720p), aber die Standard-Auflösung von 720x480 funktioniert ebenfalls.  
• Am besten ist es, eine Kamera zu nutzen, die in einem Standardformat aufnimmt, beispielsweise MOV., MPEG-4 or MP4. YouTube unterstützt folgende Formate: .MOV, .MPEG4, MP4, .AVI, .WMV, .MPEGPS, .FLV, 3GPP, WebM.

Stellen Sie sicher, dass in Ihrer Kamera ein gutes externes Mikrofon verbaut ist – das ist für das Video sehr wichtig.  

• Nutzen Sie ein Stativ, um Ihre Kameraaufnahme zu stabilisieren.  
• Auch das Licht ist sehr wichtig. Die Lichtquelle sollte sich vor Ihrem Subjekt bestehen (also hinter der Kamera, oder noch besser ein bisschen seitlich) und so natürlich wie möglich sein – grille Flutlichter oder Fluoreszenz sorgen dafür, dass Details und Atmosphäre verloren gehen und das Subjekt “verschwimmt”.
• Viele Camcorder haben ein eingebautes Bearbeitungsprogramm für einfache Schnitte und Anpassungen. Für eine simple Nachbearbeitung können Sie auch kostenlose Videoeditoren wie iMovie für Mac oder Windows Movie Maker für Windows nutzen. Tipps zur Nachbearbeitung: jegliches unnützes Material am Anfang und am Ende entfernen, Ton-Lautstärke anpassen.

Untertitel:

Wie Sie Untertitel im srt.-Format erstellen und nutzen können:  https://www.3playmedia.com/2017/03/08/create-srt-file/

Google-Dokument beinhaltet ebenfalls eine Funktion zur Spracheingabe: Neues Dokument → Tools → Spracheingabe  

https://www.iom.int/sites/default/files/our_work/ODG/GCM/IOM-Thematic-Paper-Integration-and-Social-Cohesion.pdf

https://www.athensjournals.gr/media/2016-2-1-2-Mittelstadt.pdf

https://migrationdataportal.org/themes/migrant-integration