Modulo 3. Metodologia dello storytelling a supporto dell'integrazione dei migranti

1. Introduzione

La maggior parte di noi ha una storia da raccontare o a cui piace ascoltare o leggere storie. Le storie possono essere potenti, permalose, espressive o persino magiche. L'uso della narrazione nell'istruzione non è una novità e la sua importanza nell'educazione come strumento per lo sviluppo della creatività e di altre abilità è fondata. Il nuovo aspetto dello storytelling può essere trovato nella tecnologia in crescita - nello storytelling digitale, che si riferisce all'uso di nuovi strumenti digitali per aiutare le persone comuni a raccontare le loro storie di vita reale. Con l'uso di immagini, musica, video possiamo creare le nostre storie che mostrano le nostre esperienze umane.

 

Inoltre, l'uso dello storytelling digitale ha i seguenti aspetti positivi:
• può fare appello ai diversi stili di apprendimento degli studenti
• supporta lo sviluppo di abilità comunicative e multimediali
• fornisce materiali autentici
• coinvolge le emozioni, il pensiero
• facilita la discussione sugli argomenti presentati nella storia
• l'uso delle storie di vita nell'educazione degli adulti un modo per conoscere il passato porta in primo piano la conoscenza "sconosciuta" essendo più coscienziosa delle sue conoscenze
• integrazione dei rifugiati nella società e nel mercato del lavoro
• inclusione digitale di rifugiati e migranti con competenze digitali limitate o assenti
• attività digitali che migliorano le interazioni sociali attraverso le culture e l'apprendimento delle lingue

 

Alcune strategie per l'utilizzo dello storytelling:
• per catturare l'attenzione degli studenti e aumentare il loro interesse nell'esplorazione di nuove idee.
• migliorare le lezioni correnti all'interno di un'unità più ampia, come un modo per facilitare la discussione sugli argomenti presentati una storia e come un modo per rendere più comprensibili i contenuti astratti o concettuali.
• un potente strumento per gli studenti a cui viene insegnato a creare le proprie storie.

 

Proposta di attività in classe:
• Seguire con domande e suggerimenti di discussione dopo la storia.
• Chiedi agli studenti di raccontare la storia in un documento di un minuto.
• Chiedi agli studenti di risolvere nuovi problemi (dimostra l'apprendimento e il transfert).
• Chiedi ai tuoi studenti di creare le proprie storie sui problemi e sugli argomenti che stavano mostrando.

 

Istruzioni:

Seleziona due o tre video (alcune sequenze) incentrati sull'argomento specifico, ad es. apprendimento della lingua del paese ospitante.

Lascia che gli studenti guardino i video, quindi segui le domande e le discussioni dopo le storie video: chiedi agli studenti di raccontare la storia in un minuto (è anche possibile scrivere); chiedere agli studenti di fornire suggerimenti o soluzioni per i personaggi nelle storie video; chiedi ai tuoi studenti di creare le proprie storie sui problemi e sugli argomenti che stavano mostrando.

2. Creazione di storytelling digitale in classe:

Elementi importanti dello storytelling secondo The Center for Digital Storytelling (CDS) a Berkeley, California, noto per lo sviluppo e la diffusione dei Seven Elements of Digital Storytelling

1. Punto di vista - qual è il punto principale della storia e qual è la prospettiva dell'autore?

2. Una domanda drammatica - una domanda chiave che mantiene l'attenzione dello spettatore e riceverà risposta entro la fine della storia.

3. Contenuti emotivi - questioni serie che prendono vita in modo personale e potente  collegando il pubblico alla storia.

4. Il dono della tua voce: un modo per personalizzare la storia per aiutare il pubblico a capire il contesto.

5. Il potere della colonna sonora - musica o altri suoni che supportano e impreziosiscono la storia.

6. Economia: utilizzo dei contenuti sufficienti per raccontare la storia senza sovraccaricare lo spettatore.

7. Stimolazione: il ritmo della storia e quanto lentamente o rapidamente procede.

Tipi differenti di Storytelling

1) narrazione personale - storia che contiene resoconti di incidenti significativi nella propria vita;

2) documentario storico - storia che esamina eventi drammatici che ci aiutano a capire il passato;

3) storia progettata per informare o istruire lo spettatore su un particolare concetto o pratica.

Le storie digitali disponibili sulla piattaforma VIC rappresentano il tipo di storie narrative personali. Le storie forniscono resoconti sui migranti che decidono di lasciare il proprio paese e di iniziare una nuova vita in un paese ospitante come Svezia, Germania, Francia, Italia o Grecia in cerca di una vita migliore. Le storie descrivono le difficoltà nel venire in un nuovo paese e mostrano vari aspetti dell'integrazione in una nuova società. Questo tipo di storie ha molteplici vantaggi in un contesto educativo. In primo luogo, altri studenti migranti che visualizzano le storie apprendono persone di diversa estrazione o anche simili e possono acquisire una migliore consapevolezza dell'integrazione. Le storie possono essere utilizzate per facilitare le discussioni su questioni attuali come l'accesso al mercato del lavoro, il riconoscimento delle qualifiche, l'acquisizione della lingua, il multiculturalismo. Inoltre, gli studenti che creano tali storie possono trarre vantaggio dalla condivisione con gli altri e quindi utilizzare le informazioni come un modo per eliminare parte della distanza che gli studenti nati stranieri sentono tra loro e i loro coetanei.

2.1. Task: elementi importanti del racconto - brainstorming

Gli studenti guardano alcuni video selezionati, sulla base dei video creano un elenco di elementi importanti per una buona narrazione. L'elenco di elementi importanti per una buona narrazione può essere scritto ad es. sulla lavagna a fogli mobili, gli studenti, dipendentemente dalla dimensione del gruppo, possono lavorare prima in piccoli gruppi, i risultati possono essere confrontati nel gruppo al completo.

2.2. Task: Pianificare il video - lavorare in gruppo

Prepara uno script di ripresa, una sorta di sceneggiatura per il video:

Pensa alla "storia" che vuoi raccontare con il tuo video. Quale messaggio comunichi? Stabilisci lo scopo del video: che umore dovrebbe avere lo spettatore alla fine? Fai riferimento all'argomento / obiettivo del video che cosa vuoi mostrare / presentare.

I professionisti partono da questa idea e la usano come guida per l'intero processo di assemblaggio..

• Qual è il loro livello di lingua orale?
• In quale ordine verranno affrontati gli argomenti principali?

Dovremmo avere almeno un quadro approssimativo di come vorremmo che l'intervista procedesse, dovremmo anche presentare un elenco di possibili domande del colloquio.

Se diamo le domande esatte all'intervistato, è probabile che pre-formuli le sue risposte. Ciò può rendere l'intervista banale e noiosa. Invece, invia semplicemente un lungo elenco di argomenti che vorresti discutere.

"L'intervista metterà in evidenza le ragioni della migrazione, le principali sfide che il migrante ha trovato nell'integrazione, come le ha risolte, dove ha trovato supporto, quali suggerimenti darebbe agli altri migranti, e quali gli obiettivi futuri".

PASSAGGI:

1.Decidi la bozza delle domande da porre all'intervistato,

2. Parla in modo informale all'intervistato prima di iniziare la registrazione,

3. Prova i materiali prima della registrazione (videocamera, microfono, luci, suoni)

4. Registra una parte iniziale per testare luce, suono, impostazione e comprensione comune..

2.3. Task: Girare il piano del video – lavoro di gruppo

È consigliabile scegliere gli scatti e lo stile giusti, oltre a poter gestire le persone intervistate: possiamo informare l'intervistato sul tipo di intervista che verrà condotto, cercando di metterlo a suo agio e chiedendo se ci sono argomenti sensibili per lui che non vuole affrontare.

- Preparare e firmare la dichiarazione di consenso all'uso delle immagini e al trattamento dei dati personali.

Decidere il dove e quando:

Hai trovato il tuo argomento. Ora, vorrai trovare un buon posto per girare l'intervista e programmare un orario che funzioni per entrambi. Mentre lavori con il soggetto per decidere quando e dove condurre il colloquio, è importante essere il più accomodante possibile. Un ottimo modo per rendere la pianificazione un processo regolare è quello di offrire loro alcune fasce orarie diverse e lasciarle scegliere. Inoltre, assicurati di concederti abbastanza tempo per impostare e cambiare programma in caso di problemi. Quando si seleziona una posizione qui ci sono alcuni aspetti da considerare:

- Ci sono finestre? È meglio evitare la luce naturale, se possibile, perché la luce solare è variabile. Non puoi controllare il tempo, ma puoi controllare la tua illuminazione. Una stanza abbastanza luminosa sarà sufficiente.

- Quali rumori senti? Ronzio dalle luci? Le auto in strada? Ti consigliamo di evitare posizioni con molto rumore di fondo, è utile anche per la fase di modifica.

- Ci sono abbastanza fonti di energia? In caso contrario, assicurarti di portare attrezzature (come prolunghe o batterie) per evitare questo imprevisto.

Inquadratura e Composizione 

- Prova a standardizzare i tipi di scatti di ciascun soggetto coinvolto in modo che non sembrino video disconnessi ma parti di un intero progetto.

- Non interrompere la registrazione. Anche dopo che l'intervista è finita, è meglio tenere le telecamere in movimento per catturare qualsiasi momento che potrebbe essere utile nella modifica finale. Per lo meno ti dà un piccolo pre / post roll in modo da poterlo modificare più facilmente.

- Riprese dall'angolazione corretta - I video delle interviste funzionano meglio se si riprendono tutti i soggetti da un'angolazione. Questa è una tecnica comune utilizzata nel cinema e in televisione.

- Utilizzando questo approccio la telecamera è solo sull'intervistato. L'intervistatore pone le domande e rimane fuori dallo scatto della telecamera. Le riprese solo dell'intervistato sono più facili da modificare, è necessario un solo microfono e devi solo assicurarti che l'intervistato sia adeguatamente illuminato con un'illuminazione adeguata.

- Stile 1: le domande vengono poste dall'intervistatore, ma l'intervistato non deve includerle nella risposta. Invece, la domanda appare graficamente prima o mentre l'intervistato risponde alle domande.

- Stile 2: l'intervistato inizia a ripetere le domande all'inizio di ogni risposta. Ad esempio, se l'intervistatore chiede "cosa ne pensi dell'evento XYX", l'intervistato direbbe "Penso che l'evento XYZ è stato fantastico e mi è piaciuto perché ..."

Durante l'intervista

• Ascolta le risposte: il più grande errore che gli intervistatori principianti fanno è che non ascoltano le risposte alle domande che pongono. Perché si sta già pensando alla prossima domanda.
• Non interrompere mai il tuo intervistato: non sai mai quando diranno la cosa perfetta al tuo scopo. Mantieni l'intervista su di loro e non su di te. Ciò include NON emettere suoni concordanti come "oh, sì" e "mmhmm". Quei suoni sono difficili da modificare in seguito e possono essere fonte di distrazione. Cerca di annuire educatamente la testa e astenerti da qualsiasi comunicazione verbale mentre il tuo ospite sta parlando.
• Tieni d'occhio la tua fotocamera. Ancora una volta, sia che tu abbia un equipaggiamento enorme o che lavori da solo, qualcuno deve prestare attenzione alla telecamera. Non si sa mai quando smetterà di registrare, o si rifiuta di registrare l'audio o si spegne del tutto. L'ultima cosa che vuoi è chiedere al tuo ospite di fare il colloquio dappertutto a causa di un malfunzionamento tecnico.
• Se ci sono delle risposte non chiare, chiedi all'intervistato di ripeterle
• Se durante l'intervista sorgono alcuni dettagli interessanti approfondisci e chiedigli spiegazioni.

2.4. Task: Modificare i video

L'ultima parte del nostro progetto video è l'editing.

Dovremmo decidere un formato iniziale e finale per ogni video (titolo, carattere, informazioni sul progetto, partner ecc.) E una chiusura finale con il nome dei progetti, il numero, i partner, il logo ecc.

• Il video Web è in grado di trasmettere qualsiasi cosa dalla risoluzione 240p a 4K. Ovviamente, maggiore è la risoluzione, migliore sarà l'aspetto. Ti consigliamo di utilizzare una risoluzione di qualità HD (1280 x 720p), ma anche la definizione standard SD 720 x 480 va bene.
  
• Dovrai utilizzare una videocamera che registra in un formato relativamente standard, come MOV. , MPEG-4 o MP4. I seguenti formati sono supportati da You Tube .MOV, .MPEG4, MP4, .AVI, .WMV, .MPEGPS, .FLV, 3GPP, WebM.
  

Assicurati che la tua fotocamera abbia un buon microfono esterno, poiché questo è molto importante per il video.

• Utilizzare un treppiede per stabilizzare la fotocamera.
• Anche la luce è molto importante. Vuoi che la tua fonte di luce sia davanti al soggetto (cioè dietro la fotocamera, anche meglio un po' da un lato) e che sia il più naturale possibile, le forti luci di inondazione o i fluorescenti rimuovono effettivamente i dettagli e l'umore lavando il soggetto.
• Molte videocamere sono dotate di editor integrati che consentono di eseguire alcuni semplici tagli e arrangiamenti. Per un semplice editing puoi utilizzare editor video gratuiti come iMovie per Mac e Windows Movie Maker per Windows. Semplici suggerimenti per l'editing: rimuovi tutti i filmati non necessari all'inizio e alla fine, regola i livelli audio su qualcosa di comodo.

Sottotitoli:

Come creare e usare un file .srt:https://www.3playmedia.com/2017/03/08/create-srt-file/

Anche Google Document ha una funzione per scrivere digitando la voce. Nuovo documento → strumenti → digitazione vocale.

https://www.iom.int/sites/default/files/our_work/ODG/GCM/IOM-Thematic-Paper-Integration-and-Social-Cohesion.pdf